菲律宾

鲁本斯的绘画和他的生意经


  鲁本斯家虽贫困,母亲却高度重视他的教育,幼年鲁本斯在拉丁文学校vonRumoldusVerdonck学习,能阅读古希腊罗马书籍原著。也曾在一个伯爵夫人家里做侍童,因此有机会接受正统的贵族式教育,懂得了上流社会礼仪习俗,而且学会了为人处事,逐渐精通多种语言(德语,拉丁语,西班牙语,英语,法语)。这也他后来成为外交官打下基础。后来鲁本斯作为奥地利大公的宫廷画师,兼外交官出使各国调停战争。纵观其一生,早年的教育至关重要......是他后来,生意做大人脉广泛事业成功的重要基石.......   所谓“十年树木,百年树人”,教育之作用,受用终生。鲁本斯第一位老师托拜厄斯?弗哈伊肖像,《PortraitofTobiasVerhaecht》高16cm厘米,宽11.3厘米Otto_van_Veen作于年,藏于荷兰阿姆斯特丹国立美术馆影响鲁本斯的著名画家奥托?范?维《奥托?范?维》肖像高66.5厘米宽度53厘米GertruidavanVeen作于年,藏于比利时皇家美术馆一个聪明人的选择是学老师也学大师,就像一个车夫拉车既要看着前方也要看着脚下,脚踏实地的学习,包容接纳各家之长一直是鲁本斯所坚持的。   年开始在母亲的安排下学习绘画,先后从师风景画家维尔哈希特、多才多艺的画家阿达姆·凡·诺尔特以及奥托·凡·韦恩(OttovanVeen),在他们的门下学习了4年时间,打下了坚实的绘画基础,不久又成为从罗马归来的维尼乌斯的弟子,使鲁本斯受益很大,这使年轻画家对意大利,特别是罗马充满美好的向往。年结束学业,加入安特卫普圣路加公会,成为正式画家。如果抱负仅仅止于此了,那他终将不会成为伟大的艺术家,名垂后世。事实上年鲁本斯前往意大利深造,之后先后受到威尼斯画派尤其是提香,佛罗伦萨文艺复兴三杰,尤其是米开朗基罗的影响,也间接受到卡拉瓦乔光影表现的影响。最天才的改良是技法上将提香的深色底子,改良为北方的透明棕色底子,使得油画的亮度和完成速度都大大的提高。这项技术的改良推动了整个欧洲巴洛克艺术的大发展。鲁本斯携传统尼德兰技术+提香色彩+米开朗基罗造型+卡拉瓦乔式戏剧光影,让他开启了整个巴洛克的新时代。威尼斯画家提香,《提香自画像》86厘米;宽度65厘米,提香作于年,藏于西班牙普拉多博物馆鲁本斯写生拉奥孔素描卡拉瓦乔Caravaggio《基督下葬》TheEntombmentofChrist,高厘米宽厘米,作于--年,藏于梵蒂冈博物馆鲁本斯依据卡拉瓦乔作品所创作的《基督下葬》TheEntombmentofChrist,高度88.3厘米,宽度66.5厘米作于--年间,藏于加拿大国家美术馆提香作品《圣母哺育年幼耶稣》The_Virgin_suckling_the_Infant_Christ_-高76.2cm宽63.5cm,作于--年,藏于英国伦敦国家美术馆,此时提香已经不再像前辈画家一样做精致的底层画,而是将底层画作为铺垫,接下来以油画薄凃完成画面,提香的变革是他成为了西方美术所称道的“油画之父”比利时画家费迪南.德.勃莱克勒FerdinanddeBraekeleer《老年鲁本斯在花园的帐篷下为斯特劳海特画像》局部,所描绘的晚年鲁本斯在庭院里写生,明显在运用直接上色方法pavilion》尺寸创作年月不详。藏于卢浮宫鲁本斯《北風之神劫持娥瑞提亞BoreasAbductingOreithyia》局部,xcm,作于年,藏于奧地利維也納造型美術館。在鲁本斯的大部分作品里,可以看到从底层透出来的大量,暖棕色和银灰色条纹痕迹。鲁本斯把他们巧妙的保留了下来成为活跃画面的一部分。如果说早年的教育,和他天才的个人绘画才能使他成为名垂后世的巴洛克绘画大师,那是远远不够的。回到家乡成立工作室,要壮大靠一个人的力量是不够的,做大做强靠的是格局和胆识。   男人要快速成熟还是要结婚,年31岁的他回到安特卫普,次年出任佛兰德斯的统治者伊萨贝拉的宫廷画家,不久便与人文主义者兼名律师的女儿布兰特结婚,其间所作一批以宗教和神话为题材的油画《复活》、《爱之园》、《强劫留基伯的女儿》、《末日审判》等,笔法洒脱自如,整体感强,表明其艺术创作已进入鼎盛阶段。据说,十年内鲁本斯成了欧洲最重要的绘画作坊,他的成功和他的几个习惯密不可分:1,据说鲁本斯只画人物将静物,风景,动物,分别交给不同的画家操作。出现多人完成一张画作的情况。而收入大家密切协作按比例分成。鲁本斯《劫夺吕西普的女儿》TheRapeoftheDaughtersofLeucippus,×.5cm,作于年,藏于慕尼黑老绘画陈列馆凡戴克作Anthonis_van_Dyck擅长画动物的画家《弗朗斯?斯奈德(鲁本斯画中的的动物和静物合作伙伴)夫妇肖像》,身高82厘米宽厘米,创作日期不详,藏于卡塞尔黑森博物馆鲁本斯与弗朗斯?斯奈德合作完成的画作《被缚的普罗米修斯》PrometheusBound,高.73毫米,宽度.02点毫米作于--年间,藏于费城艺术博物馆鲁本斯《简.勃鲁盖尔一家》FamilyofJanBruegheltheElder,高.1厘米宽95.2厘米,作于年,藏于考陶尔德艺术学院鲁本斯与老简.勃鲁盖尔合作《圣母与花环》MadonnaonFloralWreat,×cm,作于年,藏于慕尼黑老绘画陈列馆2:鲁本斯很多不重要的订单或这很少动手画正稿,人物由重要弟子约丹斯,凡.戴克完成,鲁本人仅仅画画草图,这就导致很多作品草图反而画的比成品好。全盛时期鲁本斯工作室全职兼职弟子接近百人,没有良好的管理机制和才能,根本做不到。鲁本斯《安东尼凡戴克》Anthony_Van_Dyck,64.9x49.9cm,-,藏于英国皇室凡戴克作Anton_van_Dyck《参孙和大利拉》Samson_and_Delilah,高厘米宽厘米,作于年,藏于维也纳艺术史博物馆《克拉拉.瑟琳娜.鲁本斯肖像》ClaraSerenaRubens(-),高37cm宽27cm,作于年,藏于列支敦士登王室。鲁本斯女儿肖像,同一个女孩小时候,从技法对照上看,鲁本斯已提高了色彩的明度和纯度对比,亮部头发几乎一次性完成,暗部细节用色大胆可能使用了纯度极高朱红或胭脂红,与底层阶段透出的珍珠灰相辉映十分生动自然鲁本斯女儿肖像局部局部,这些画作与鲁本斯工作室生产的画作差距很大,必然是出自鲁本斯的亲笔。《鲁本斯之女,卡拉·莎琳那肖像》ClaraSerenaRubens,36.2x26.4cm,作于年,私人收藏。这幅鲁本斯女儿肖像(应是作为未完成作品)是女儿长大后所做,可惜12岁即夭折了,图片显示鲁本斯已经开始在提亮之后的脸部开始使用透明色薄凃,色彩饱和度较较低,细节量还不足,处于半完成阶段3,订单大小通吃态度良好,鲁本斯40岁之后作为外交官出使法国西班牙,尤其是法国皇太后玛利亚.美迪奇的大订单承接下来之后,鲁作为国际大师,对待家乡安特卫普的小型订单,依然服务态度良好如故。所谓“苍蝇也是肉”,这一点只有来自底层的他能做到。所谓“上善若水,水利万物而不争”,鲁本斯做到对每一个客户,不分尊卑,皆平等对待,口碑越好,摊子越大,这样的作坊企业不做强都难........鲁本斯《牧神和水神》《FaunandNymph》作于:~尺寸:93cm?73cm藏于:比利时梅耶博物馆鲁本斯的画法符合一般物体在低明度光源下越接近明暗交界线明度越低纯度越低的规律,相反离光源越近纯度上也会发生改变,灰的物体会爆发出纯色(如人的皮肤)。色彩的纯灰关系随明暗关系而转化,如影随形。主要冷暖关系通过色层视觉灰呈现,偶尔会用到钴蓝群青土绿等颜色,这些冷色和暖色相互映衬,产生了厚涂法不能比拟的光彩。4,懂得利用和保护知识产权(鲁本斯在12年停战时代,制定了知识产权保护的商业法则,将自己的油画印刷成版画,销售到全欧......),版画是由制版师完成,鲁本斯只拿一部分版费。由于版画的传播,他订单接踵而至,名声响彻欧洲。出身底层,个人奋斗成为贵族,晚年鲁本斯富抵王侯,但他仍心系百姓......安特卫普12年停战协定之后,西班牙对新兴的荷兰政权虎视眈眈,奥地利,英国法国关系微妙,战争一触即发。鲁本斯果断放弃热爱的绘画事业,走入政坛成功调停矛盾,阻止了战争.......也为他最终赢得了贵族身份,英王查理一世,西班牙国王菲利普四世,纷纷封他为爵士爵位.....鲁本斯《维纳斯为归来的战神卸下铠甲》Peter_Paul_Rubens_(Flemish)_-_The_Return_from_War-_Mars_Disarmed_by_Venus_-.32x.51cm,创作年月不详,藏于美国加州保罗盖蒂美术馆鲁本斯《海特斯汀清晨的风景》_A_View_of_Het_Steen_in_the_Early_Morning高.2cm宽.2厘米,作于6年,藏于英国伦敦国家美术馆,一般认为是鲁本斯的告老还乡之作,50岁的鲁本斯不在忙于订单,而是到乡间别墅和第二任妻子享受生活......《委拉斯凯兹自画像》(《宫娥》厘米×厘米局部)委拉斯凯兹作于年藏于西班牙普拉多美术馆,中年鲁本斯作为外交官在马德里生活了八个月,与西班牙大师委拉斯凯兹成了忘年交,基本上是倾囊相授,彻底改变了西班牙绘画乃至欧洲绘画的格局。人们在卢浮宫瞻仰鲁本斯的作品《拉皮斯国王伊克西翁,被朱诺欺骗》Ixion,kingoftheLapiths,deceivedbyJuno,whohewishedtoseduccmcm作于年,藏于卢浮宫鲁本斯的成功绝非偶然,他高智商(父亲是法学家估计和基因有关,学会N个国家语言绝非一般天赋),加高情商(善于与各阶层沟通交往,使其无论是学徒时期还是作坊使其都能,左右逢源顺风顺水)。 在油画发展史上,他功不可没,基本结束了坦培拉混合技法末期的材料技法,将油画材料彻底运用到多层透明与半透明画法。伦勃朗,委拉斯凯兹等后代大师直接受其影响,他的影响直达十九世纪的德拉克洛瓦甚至印象派的雷诺阿...... 难得的是鲁本斯已经成了绘画大师,回到故乡,他尊师重教,对弟子和同辈画家懂得分享绘画技巧与合作共赢,在他的领导和管理下工作室逐渐壮大,格局注定他成为影响时代的大师,而不仅仅是一位技艺高超的画家。更难得的是大丈夫达则兼济天下,心系苍生(作为外交官组织了战争的发生).这不是一般艺术大师所能做到的......

芥子园

国画界丹青圣手的摇篮

《芥子园画谱》成书于清代,自此便风行了余年,毫不夸张地说:它是艺术名家的摇篮,可以快速培养艺术修养。

《芥子园画谱》自出版三百多年以来,不断拓展出新,历来被世人所推崇,为世人学画必修之书。在它的启蒙和熏陶之下,培养和造就了无数的中国画名家。

近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等,都从《芥子园画谱》迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师,一点也不过分。

齐白石把《芥子园画谱》当做自己的启蒙老师,他的回忆自述说,借来的书,用松油柴火为灯,一幅一幅的勾影。足足画了半年,把一部《芥子园画谱》,除了残缺的一本以外,都勾影完了,钉成了十六本。

齐白石

《芥子园画谱》施惠画坛余年,育出代代名家,可谓功德无限。何镛称此书“足以名世,足以寿世”,然也。

然而,多年前的教材,在瞬息万变的今天,是不是已经过时了?

这个问题,由著名艺术家、现中央美术学院副院长、教授、博士生导师徐冰先生来回答再恰当不过了。

徐冰年完成的《芥子园山水卷》的灵感,

就是来自于这本古老的教科书。

徐冰认为,这本书是中国绘画的精华与浓缩,最代表中国文化和艺术核心,他说:

《芥子园画谱》就是符号的字典。

它收集了各种各样的典型范式。人分几群,独坐看花式、两人看云式、三人对立式、四人坐饮式:一个人是什么姿势,两个人是什么姿势,小孩问路是什么姿势,都是规定好的。

所以,艺术家只要像背字典一样记住“偏旁部首”、再去拼接组合描绘世界万物。

中国画讲究纸抄纸,不讲究写生,过去都是靠临摹,到清代总结出来,这些拷贝的范本分类、细化,变成一本书。

这就是为什么《芥子园画谱》是集中了中国人艺术的核心方法与态度的一本书。”

在康熙年间,《芥子园画传》原版初集就已稀贵如金了,常人难睹其真容。清末时,芥予园旧版已毁废,直至上世纪七十年代《芥子园画传》初集首次在海外被重新发现。

山水卷画论部分《画学浅说》首页,

字大行稀,绝对不用担心看成近视眼。

书中较为系统介绍了中国画的基本技法及绘画、品画的基本技艺。绘画基本技巧介绍科学合理,浅显明了,使初学者易领会、易临摹。

画谱内容丰富,荟萃中国历代著名画家模仿作品,为中国画初学者最宝贵之画谱宝库。故此画谱问世三百多年来,风行于画坛,至今不衰。

对此传世珍宝,我们竭尽全力,重新编辑出版了这本《芥子园画谱》线装彩页版,希图将其精髓尽现于您眼前。

全书主要分为初集、二集、三集三部分,囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。除此之外,并附中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作于其中,以飨读者。

《芥子园画谱》深入浅出,循循善诱,令人读之如醍醐灌顶,顿开茅塞。

芥子虽小,可纳须弥山。

《芥子园画谱》的影响力犹如这枚小小的种子,携带着能量,飘散在各处,在每一个人心中种下一座须弥山。

《芥子园画谱》是一套世间少有珍藏的艺术品;同时也是零基础学者的入门教科书。不管是拿来欣赏,还是作为绘画入门的书本,大家都应该看看这套书。

《芥子园画谱》手工仿古线装彩页版

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